光的视知觉特性与建筑设计

概要：人眼对光的视感官特性有三个主要特征：视感官感光是综合过程，可以产生视觉质感；对色光的感官更加脆弱；明度视觉感官扮演着最重要角色。在这些特征的基础上，明确提出利用人眼的视感官特性入对光行设计时的设计要点。并且更进一步说明如何综合运用这些要点展开建筑设计。

　　关键词：视觉质感；色彩；明度；综合运用　　一、视感官感光的特性　　感官光是许多生命体必不可少的存活手段，一些植物必须光线展开光合作用，动物利用光的阴影避免危险性和找寻食物。通过眼对光的视觉作用，人类取得80%的赖以生存的信息。建筑的形象与空间传达某种程度必不可少光，必不可少人对光的视觉感觉。

我们的视觉无法与光分离出来。可以说道，光是人视觉的大自然属性。　　视觉感光是人脑对光展开再行处置、综合的过程，是指人在感觉光时，光线由视神经起源于脑，经由人脑重新加入心理因素和感情因素后获得结果。

视觉是一个处置信息的过程，视觉环境不仅是光学的有效地表面人组，人也某种程度仅限于被动拒绝接受周围的环境，而是拒绝接受过程中的一个主动因素。这个综合的过程具有视觉的主观性。

无论画家或设计师都可以利用人们的心理和感情来用光，以超过尤其的效果。　　这个综合的过程中还可以产生视觉和触觉的交换。比如，有时我们不会实在五颜六色的光色带给爱情的感觉，看见凹凸的石质表面不会让人想起触碰石头的坚硬感觉，甚至，一个没见过色彩世界的盲人可以通过触觉感受到那毛巾皮肤的热就是红色，一抹就融化的冰冷的雪就是白色。本。

克莱门茨将通过视觉渠道感受到的触觉特性称为视觉质感，并认为：在视觉轮廓范围内的任何构图变化都能产生出有一种视觉质感，强光、层次、反射光和阴影，所有这一切都是和质感有关的因素。[1]　　人眼机能要求了人们可以以彩色的方式感官光。

人眼视网膜里有两种感光的神经末梢。一种用来对付反感的光和色彩，另一种用作对付暗光。最初生物的眼不能反应光和光的变化，直到经常出现了需要光学的较简单的眼睛以及需要细致地说明来自网膜上的视觉光碟的大脑，才产生了形状与颜色感官[2].对光非常丰富的色彩感官是人眼对光脆弱的展现出。

对人而言，光中潜藏着色，光与色是并存的，擅于分离出来或者增强光中说明了的色彩。　　明度在视觉感官中也起着最重要起到，它最合适展现出物体的立体感和空间感。明度是光太阳光视网膜的结果，体现了多光物体表面的光线反射系数。

明度依赖客观物体或光斑鲜明的各种条件，也依赖眼睛的适应环境状态。构图之间的忽然变化不会引发反感的视觉感觉。在照射到物体表面的光线的强度大于时，表面的反射系数越大，这个表面的亮度也就越大，它的构图也就就越明显。

例如，一个平面反射系数超过85％以上之后可产生白色。黑色的产生是由于物体表面把光线完全全部吸取，就是说光的反射系数大于，光线完全一点也没光线到眼内。当外界的性刺激几乎不了超过我们眼睛时就产生85％以上之后可产生白色。黑色的产生是由于物体表面把光线完全全部吸取，就是说光的反射系数大于，光线完全一点也没光线到眼内。

当外界的性刺激几乎不了超过我们眼睛时就产生了白，换句话说，假使白无法获得周围的物体的衬托，那么黑色本身也仅有无它不存在的意义。由于感官过程中的对比强化起到与边界起到紧密联系，当某一区域的周围是黑暗的，那么这个区域一般看起来较为暗。

光与影、明与暗都是经常出现在人眼中典型的明度变化对比。　　二、运用光特性的设计要点　　1、利用视觉感光的过程性　　既然视觉信息是通过大脑处置后才不会产生感官的结果，那么在设计之初就要考虑到接受者的情况，比如他们的文化心理偏向，他们对于事物的一般来说解读。

只有同接收者创建起评价和取决于的联合语境，这些信息才能被有效地、精确地表达，才有可能被解读[3].安藤忠雄的光的教堂就是把握住了人们的心理，将光根据人的意念从原生的大自然中抽象化出来，使其趋向了神性。哥特教堂中，阳光照亮在彩色玻璃上，顺着笔直矗立的线条从高窗流过下来，丝丝缕缕好像来自天国的神的恶魔。这些最后的感觉都是经过大脑处置之后的视觉感官与个人体验和文化心理紧密结合的产物。

　　2、利用对光的视觉和其他感觉的交换　　人们的感觉器官不会产生通感，设计时应充分考虑视觉印象带给的其他感觉，以及人的心理变化●[4].看见黯淡的蓝光导致月夜气氛，人们不会有严寒的感觉；忽略，看见浓厚的红光展现出喜庆，人们就不会深感热和暖。在推崇建筑表皮的设计师赫尔佐格和德默隆设计的体育中心（PfaffenholzSportzenter）中就有视觉与触觉的相互切换。建筑悬挑屋檐的内面和建筑前的场地是由一种钢架混凝土板覆盖面积着。

　　3、利用人眼对光的色彩感官　　一方面是对色彩的必要传达运用，最少见的就是在幼儿园和儿童医院设计中，设计者经常不会增强色彩以超过对儿童色彩理解和脆弱的训练。另一方面要注目色彩的变化，随着大自然光线的变化，大大自然和城市的色彩也再次发生着不可思议的变化，同一颜色在有所不同环境下差异变化很大。

路易。康说：我家的墙上不施色彩，不愿使自然光的效果受到阻碍，光线在一日之间、一年四季中的转变，赐给色彩予我们。地面、家具以及种种材料上的镜片，构成了光线的空间，也就是我的空间。

光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影当我明白了这一切，我仍然涂色，而以光线为依凭。由此取得的色彩，令人叹为观止，但不得而知匹敌。第三点要推崇的就是，光是许多色彩的填充。西方教堂的彩色玻璃窗设计就是对光中说明了着的色彩的典型运用。

　　4、利用清与亮的对比　　光明与黑暗是共生的。黑格尔说道：意味著的光明相等黑暗。必需有黑暗的不存在，光才成其为光。

正是由于反感的构图对比，在教堂中，光沦为了神的居所。安藤忠雄设计的光的教堂空间完全被扎实的混凝土所围困，为的就是通过构图对比展现出光这种大自然元素的建筑简化和抽象。他说道：光并没因为建筑的和平而升华，其活力反而布满了，遗失了。

现代建筑创下了一个仅有光明的世界，可以没黑暗，没变化。结果，像底片跑光一样，黑暗消失以后，空间也病死了。从中世纪到现代社会以前，无论是日本建筑还是西方建筑对光的用于都是慎重的，照料到各方面的市场需求，其结果是建筑的使用者反感地意识到人和大自然邻近的那种关系。今天，当技术的扩展使建筑灯光显得只能，人们却很久领悟将近场所的独特性，大量用于人造光以后，人们甚至无法领略人和大自然的关系了。

　　5、利用光与影的因应　　在建筑中某种程度是明度的较为，如果清与亮的对比是必须人工设计特别强调的话，那么光与影就是天分解对，无法分离出来地了。光与影同时传达这自身的机和形体的实。光与影的因应一方面可以构筑虚空。

如东方园林建筑中虚空间传达就利用了光影，园林中的亭、台、楼、阁、榭因光影起到，构图浓淡相间、悠曲相和。传统建筑的漏花窗、雕栏、花格、挂落都在地上或墙上留给生动的影子。

疏影斜斜水清深，月后移花影上栏杆，中国古代景观设计中，月影、花影、水影都曾作为演译光的道具，使人浮想联翩。另有些建筑借出影来增强实体。如孟加拉国议会大厦阴影浓厚，体量感强，建筑本身就像一座雕塑。

柯布西耶设计的哈佛大学卡朋特视觉艺术中心利用斜角墙面的光影变化使建筑产生节奏轻快的节奏。　　三、综合利用要点的建筑设计　　综合利用上述手法对于有效地传达建筑实体和空间有相当大协助。路易。

康就堪称把光作为一砖一瓦来用于，他说道：设计空间就是设计明亮。　　（1）调整空间秩序。

例如，舞台灯光用一道强光来将观众的视线集中于到某一特定的局部空间，在全黑的场景中用追光把观众的注意力汇集到关键的演员的演出上；舞台中间布透射，四周偏暗以引人注目主要的演出空间；用大起大落的光线构图对比来展现出空间场景的忽然变化等；灯光闪光的舞厅让人体会的是各种活跃而运动着的空间；光线烘布的阅览室展现出的是安静祥和。　　（2）塑造成空间场景。光甚至比实体的墙柱具备更加多灵活性、可变性和给人带给更大的震撼力和天马行空。

法国国家图书馆利用玻璃墙面的光线对建筑展开消除以增加极大体量带给的压抑感。在演出空间中，舞台区灯光暗淡，演员是这一区域的中心，灯光特别强调了这一中心效果；而忽略，观众座席则隐密在黑暗处，清与暗具体地界定了同一空间环境中表演区与观众区的空间界限，但又不阻碍双方在视线和思想感情上的交流。在这里，光所建构的空间只不过是一个心理领域，一个以光源为中心的空间。

　　（3）展现出空间尺度。光的高低有所不同，人对物体的比例与形状的感觉也不会有所不同。透射的部位视觉感觉明晰，而很弱的部位视觉感觉模糊不清。

这与距离远近的视感变化相近，故空间就有了深度感觉层次感。伊东本雄的风之塔（Windtower）的两种外观灯光设计就利用了这一点使同一建筑产生逈异效果。　　参考文献　　[1]西里尔贝雷特。光效应艺术。

朱国勤译为。上海：上海人民美术出版社，1997.　　[2]卡洛琳。

M.布鲁墨。视觉原理。张功妗译为。

北京：北京大学出版社，1987.　　[3]R.L.格列高里。视觉心理学。彭冉龄杨昊译。北京：北京师范大学出版社，1986.　　[4]中川不作一。

视觉艺术的社会心理。许平。

贾晓梅，赵秀侠译为。上海：上海人民美术出版社，1996..。

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